Del 4 al 8 de junio de 2026, Colombia será escenario del festival De lo Sagrado Universal, una iniciativa del Centro Nacional de las Artes (CNA) que reúne a 28 compañías artísticas nacionales e internacionales en Bogotá y otras 12 ciudades del país. Con 27 funciones, ocho compañías internacionales y 19 artistas y compañías nacionales, el festival explora la pregunta: ¿qué nos vincula, como seres vivos, con algo más grande que nosotros mismos?
Una celebración de lo sagrado desde la diversidad
El festival no se adscribe a un credo o tradición única. Lo sagrado se entiende como una forma de nombrar lo profundo y compartido de la vida: el cuerpo que danza, la voz que canta, la imagen que revela. La programación incluye danza, teatro, performance, música, artes visuales y experiencias inmersivas, con 23 funciones de entrada libre.
Compañías internacionales destacadas
Desde Alemania, Heiner Goebbels, uno de los creadores escénicos más influyentes, presenta el estreno mundial DO YOU REMEMBER DO YOU NO I DON’T, una obra concebida para el Teatro Colón que explora la convivencia de contradicciones. Desde Turquía, los Istanbul Whirling Dervishes ofrecen una ceremonia sufí auténtica en el Teatro Mayor y el Teatro Santander de Bucaramanga. La Compañía Hervé Koubi (Francia) presenta Lo que el día le debe a la noche, fusión de danza contemporánea, capoeira y artes marciales. De India, Vasundhara Das trae Songs of Bhakti, un viaje por la tradición hindustaní y la poesía sufí. Priscilla Telmon y Vincent Moon (Francia/Brasil) presentan la instalación inmersiva Híbridos, los espíritus de Brasil. Y la Compagnie Multicorps (Benín/Francia) trae Didę, inspirada en la tradición Gélèdè.
Artistas y compañías nacionales
Entre los colombianos, Álvaro Restrepo presenta REBIS (1986), obra emblemática que ha recorrido más de 50 países. La Corporación Cultural Jayeechi de La Guajira trae Ala’ala y Juyá, poema épico wayuu sobre la defensa del agua. El Grupo La Candelaria presenta Nayra, exploración del inconsciente y mitos populares. El Ensamble Paleofuturista propone un ritual escénico con músicas de pueblos originarios. Hombre de Barro combina melodías ancestrales con experimentación. El Celis Family Gospel Choir de San Andrés celebra el negro espiritual. El Colectivo Rampira trae los cucuruchos de San Luis Robles. Y la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional y María Mulata cierran con la Misa Criolla.
Espacios y actividades en Bogotá y regiones
El festival ocupará once espacios en Bogotá: las salas del CNA (Teatro Colón, Sala Delia Zapata, Sala Fanny Mikey, Sala Teresita Gómez y Plazoleta CNA), el Teatro Mayor, el Teatro Colsubsidio, el Museo Santa Clara, el Museo Colonial, el Museo Nacional, la Iglesia San Ignacio y el Teatro La Candelaria, además de la localidad de Bosa. A través de la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales, el festival llegará a Barranquilla, Bucaramanga, Envigado, Pasto, Quibdó, Riohacha, Cartagena, Leticia y Valledupar.
Exposiciones y mediación
Se presentan tres exposiciones: Concordancia vital: lo sagrado en María Teresa Hincapié y Entonces llamó a un arcángel, de David Felipe Escobar, en el Museo Santa Clara; y Caminos de Agua en el Museo Nacional. Además, el festival ofrece conversaciones, talleres y espacios de reflexión para profundizar el encuentro entre las obras y el público.
