La novena edición de Bogotá Fashion Week (BFW), organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, reunió a más de 31.000 personas durante tres días en el centro de convenciones Ágora, del 12 al 14 de mayo. El evento consolidó a la capital colombiana como una de las capitales de la moda más relevantes de Latinoamérica, combinando negocios, talento local y diseño de autor.
Expectativas de negocios millonarias
El resultado comercial del BFW dejó expectativas de negocios por USD 4,5 millones a corto plazo con compradores internacionales y USD 10,1 millones proyectados a largo plazo. A esto se suman USD 1,6 millones adicionales con compradores nacionales a mediano y largo plazo, para un total de USD 11,7 millones en expectativas de negocio. Según la entidad, el evento mantiene un equilibrio entre diseñadores consolidados y nuevas generaciones, lo que hace que cada marca se destaque y se sienta novedosa frente a ediciones anteriores.
Pasarelas ambiciosas y marcas destacadas
En esta edición se presentaron 27 puestas en escena con las colecciones de 44 marcas. Entre las propuestas más innovadoras estuvieron La Petite Mort con su sastrería artesanal; Old Maquiina con una puesta en escena disruptiva al estilo de Balenciaga y Margiela; Lyenzo, que expresó en ropa la experiencia de su creadora con la rosácea; Sixxta, con su colorida colección y la estrategia de traer influenciadoras de otros países; la remanufactura de Alejandro Crocker con GEF; y Culdebal, una marca divertida que muestra que la moda también puede ser arte.
Pilar Luna, experta en comunicación de moda y una de las creadoras del evento, destacó: “He visto crecer el Bogotá Fashion Week... la industria bogotana siempre ha estado muy interesante en temas de moda”. Además, señaló que el sueño de crear BFW era que se viera todo lo que hace la industria en Bogotá, que reúne a todo el país.
Fortaleza del sector moda en Bogotá
Según cifras de la Cámara de Comercio de Bogotá, la ciudad cerró 2025 con 34.109 empresas activas en el sector moda, un crecimiento anual del 1,4 % y un repunte del 8,5 % frente a 2021. La capital concentra más del 33 % del mercado nacional, con una cadena productiva integrada en un 95 % por microempresas que sostienen más de 200 mil empleos directos.
María Juliana Marín Villarreal, experta en derecho de la moda, destacó la evolución y madurez de las marcas: “mantienen su esencia y lograron presentar propuestas comercialmente llamativas”. También resaltó la inclusión del proyecto de Artesanías de Cundinamarca, que busca llevar los oficios y el diseño a un nivel más competitivo y comercial.
Tienda multimarca y ventas
El evento contó con una tienda multimarca que dejó ventas superiores a COP 226.854.500. Los organizadores afirmaron que este espacio permitió a los asistentes adquirir colecciones exclusivas, productos de alta rotación y piezas seleccionadas de las marcas participantes, demostrando el interés del mercado por el diseño local.
Conversaciones sobre el futuro de la moda
Se realizaron 24 conversaciones con más de 84 panelistas nacionales e internacionales sobre lujo, sostenibilidad y casos de éxito. Carolina Agudelo, experta en cultura material, valoró el espacio de reflexión, pero señaló la necesidad de mayor profundidad crítica y conceptual. “Latinoamérica no puede quedarse únicamente como una estética o una tendencia discursiva; requiere discusiones más complejas sobre poder, materiales, economía, negocios, educación, cultura y futuro”, afirmó.
Uno de los temas recurrentes fue la necesidad de volver a mirar la cultura material con profundidad, entendiendo los materiales como memoria, biodiversidad y posibilidad de futuro. También se discutió la urgencia de desacelerar procesos y construir desde tiempos más honestos y coherentes con los territorios y comunidades.
Acceso al público e inclusión
El evento es abierto al público, pero para ingresar a las pasarelas es necesario tener invitación. En esta edición se incluyeron pantallas en diferentes pisos para que quienes no podían ingresar pudieran ver los desfiles. Aunque persisten críticas sobre la sensación de exclusión, los organizadores buscan que BFW sea un espacio inclusivo, democrático y lucrativo para las marcas, manteniendo el enfoque empresarial y posicionando la moda colombiana ante el mundo.
