El universo surrealista de Elsa Schiaparelli conquista Londres
El mundo de la moda y el arte se fusionan en una exposición sin precedentes en el museo Victoria & Albert de Londres, que dedica por primera vez en Reino Unido una retrospectiva completa a la visionaria diseñadora italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973). Bajo el título "La moda se convierte en arte", la muestra, que abrirá sus puertas desde el 28 de marzo hasta el 8 de noviembre, presenta más de 400 objetos que trazan la trayectoria de una creadora que revolucionó la moda de la primera mitad del siglo XX.
Un legado de más de 400 piezas
La exposición sumerge a los visitantes en el universo creativo de Schiaparelli a través de más de diez secciones cuidadosamente curadas. Entre las piezas exhibidas se encuentran cien prendas de vestir originales, complementadas por una amplia variedad de accesorios que incluyen pamelas, botones, collares, pendientes y perfumes de la casa fundada en 1927. La muestra no solo celebra su trabajo histórico, sino que también explora su influencia contemporánea bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry desde 2019.
Sin formación técnica formal en costura pero con una creatividad desbordante, Elsa Schiaparelli llegó a París en la década de 1920 desde su Roma natal, donde había crecido en un entorno aristocrático. Rápidamente alcanzó el éxito con sus innovadores diseños de punto, que combinaban técnicas artesanales con elementos surrealistas. El museo exhibe algunos de estos jerseys revolucionarios que transformaron la moda de entreguerras, con patrones que imitaban lazos, cuellos y bufandas en blanco y negro.
La colaboración icónica con Salvador Dalí
Uno de los aspectos más destacados de la exposición es la exploración de la fructífera colaboración entre Schiaparelli y el genio surrealista Salvador Dalí. La diseñadora, quien siempre se consideró más artista que modista, buscaba constantemente trascender la elegancia convencional de su época mediante diseños provocadores y alianzas con grandes figuras del arte.
Entre las piezas más emblemáticas se encuentra el famoso vestido "Esqueleto" de 1938, creado en colaboración con Dalí. Esta prenda de noche en crepe de seda negra presenta un diseño acolchado que simula la anatomía humana, con costillas y huesos de la cadera en relieve que crean una ilusión de "segunda piel". Junto a esta obra maestra, el museo exhibe el igualmente icónico vestido langosta de organza, que presenta una langosta gigante pintada por Dalí e impresa sobre la seda, acompañada de ramitas de perejil estampadas.
La comisaria Sonnet Stanfill destacó que para Schiaparelli, trabajar con artistas como Dalí representaba "una experiencia estimulante y una relación creativa muy fluida", donde ambos creadores se alimentaban mutuamente de inspiración. La exposición incluye también la colección de verano de 1938, inspirada en el mundo del circo, con piezas como una cazadora con rombos que en su momento capturó la atención de clientes aventureros y revistas especializadas.
De la rivalidad mitificada a la influencia contemporánea
La exposición aborda también la compleja relación entre Schiaparelli y su contemporánea Coco Chanel. Aunque se ha mitificado ampliamente su rivalidad, la curaduría cuestiona esta narrativa, señalando que ambas diseñadoras frecuentaban los mismos círculos sociales parisinos durante el periodo de entreguerras. Stanfill explica que cuando Chanel se refería a Schiaparelli como "esa artista italiana que hace ropa", la diseñadora italiana posiblemente tomaba el comentario como un halago, dado su profundo compromiso con la fusión entre moda y arte.
El recorrido culmina con la influencia contemporánea de Schiaparelli, representada por diseños actuales de Daniel Roseberry. Entre ellos destaca especialmente el vestido titulado "Respiración profunda", una creación negra e impactante que incorpora en el escote la figura de dos grandes pulmones dorados, manteniendo vivo el espíritu surrealista que definió el legado de la diseñadora.
Esta exposición no solo celebra el trabajo de una pionera de la moda, sino que reafirma la visión de Schiaparelli de que la indumentaria puede ser una forma de expresión artística tan válida y poderosa como cualquier otra. El Victoria & Albert ofrece así una oportunidad única para adentrarse en la mente creativa de una mujer que desafió convenciones y redefinió los límites entre la moda y el arte.
