Bogotá Fashion Week fue el escenario donde convergieron tres propuestas que marcan la evolución de la moda colombiana: TRUE, Camilo Álvarez y SAAG. Cada uno, desde su mirada única, presentó colecciones que dialogan con la identidad, la sostenibilidad y la experimentación estética.
TRUE: el blokecore como lenguaje global
La firma de streetwear paisa TRUE debutó en Bogotá Fashion Week con la colección “THE TRUE SPIRIT”, bajo la dirección creativa de Daniela Valencia. Inspirada en la energía del juego como canal de comunicación global, la propuesta fusiona la estética futbolística con el estilo urbano, en un año marcado por la fiebre del mundial. La brecha entre lo informal y lo nostálgico se materializa en una interpretación elevada del blokecore.
Los clásicos de la marca —jerseys, denim y camisetas gráficas— se transforman mediante siluetas de tendencia urbana. La paleta cromática transita entre verdes profundos y tonos oscuros, equilibrados por la calidez del blanco. La colección no es solo ropa; es el traslado del estadio a la pasarela, resaltando el deporte como conector cultural. Bajo el modelo “See now, buy now”, las prendas salieron a la venta de inmediato, sincronizándose con el ritmo del consumidor actual.
Camilo Álvarez: denim sostenible y adaptable
El diseñador Camilo Álvarez regresó a la pasarela con “MIÉRCOLES 10 A.M.”, una colección que trasciende la estética del denimwear para convertirse en una solución de vida. Inspirado en el cuerpo humano como ente dinámico, sus prendas se adaptan al lenguaje corporal y a diferentes estados de ánimo, permitiendo representar múltiples roles en el día a día.
La funcionalidad y la diversión se integran en cada pieza, evidenciando la influencia de su permanencia en TikTok. La colección funciona como un puente que empodera la cultura denim con un sello propio, minimizando la huella de carbono mediante cortes sin desperdicio. Confeccionada en fibras como cáñamo y algodón regenerativo, la ropa evoluciona con el usuario a través de ajustes que abarcan hasta cinco tallas. La paleta cromática viaja de neutros profundos a destellos de lavanda y amarillo, transformando la mezclilla en lienzos habitables de arte y conciencia.
SAAG: deconstrucción y fluidez oriental
SAAG, bajo la dirección de Santiago Cortés, presentó “Punto Aparte”, una colección que explora una pausa simbólica mediante estructuras precisas. Con una estética depurada y siluetas deconstruidas que recuerdan a Yohji Yamamoto, la propuesta otorga protagonismo al movimiento como expresión de fluidez y libertad.
La moda se convierte en un lenguaje visual para reflexionar sobre la identidad contemporánea. SAAG consolida su voz en el diseño independiente latinoamericano, elevando el acto de vestir a una expresión de conciencia y rigor estructural. Los volúmenes contenidos implican un control absoluto sobre el comportamiento de la tela, desafiando lo convencional a través de la deconstrucción. El equilibrio entre volúmenes y la influencia oriental se materializa en esculturas en movimiento, pensadas para destacar mediante una elevada complejidad técnica.
