'Cumbres boscarrosas': una nueva mirada a la obsesión romántica
La obsesión más profunda que puede experimentar un ser humano ha sido el eje central que guió la interpretación de Jacob Elordi en 'Cumbres boscarrosas', la más reciente adaptación cinematográfica del clásico del romanticismo dirigida por Emerald Fennell y protagonizada junto a Margot Robbie, que llega este jueves a las salas de cine colombianas.
La búsqueda de la verdadera obsesión
"La obsesión era el punto clave, encontrar qué es la verdadera obsesión, lo que es ser realmente obsesivo y no poder soltar algo", explica Elordi en entrevista con EFE sobre su personaje de Heathcliff. "Cómo se aplica eso a un ser humano, y dónde se cruza con el amor, cuándo es algo bello y cuándo da miedo".
Basada en la novela homónima de Emily Brontë publicada en 1847, la película narra la intensa y prohibida relación entre Catherine Earnshaw y Heathcliff, dos personajes de distintas clases sociales que crecen juntos enfrentando las rígidas convenciones sociales de su época.
Personajes complejos y contradictorios
Margot Robbie describe a su personaje como una mujer que enfrenta dilemas profundos: "La emoción que realmente tuve que entender de Cathy fue esa sensación de superioridad cuando vivía en una especie de miseria. Ella se comporta como si fuera la reina, y está en esta ruina".
La directora Fennell añade que Catherine es "una mujer extremadamente difícil, malcriada, vanidosa y cruel, pero también uno de los personajes más entrañables de todos los tiempos", atrapada entre el amor y la comodidad social.
Por su parte, Elordi encarna a un Heathcliff "violento, vengativo y susceptible, pero también uno de los grandes héroes románticos de todos los tiempos", según la visión de Fennell.
Una adaptación personal y polémica
La película ha generado gran expectación desde la difusión de sus primeras imágenes, impulsada tanto por la popularidad de sus protagonistas como por los cambios introducidos en esta adaptación. Algunos seguidores de Brontë han expresado decepción por ciertas libertades creativas, particularmente en la representación física de Heathcliff y la edad de Cathy.
Fennell, quien se declara "la más grande fan de Emily Brontë", reconoce estos desafíos: "Sabía que nunca podría hacer una película que capturara a la perfección una obra maestra tan gigantesca y enorme como 'Wuthering Heights', pero lo que sí podía hacer era crear algo que se acercara a lo que sentí cuando lo leí".
Para Robbie, esta versión es "una interpretación muy específica, más que una adaptación", que considera "resulta un poco liberador para los seguidores más acérrimos de 'Cumbres boscarrosas'".
Tercera colaboración entre Fennell y Robbie
Esta película marca la tercera colaboración entre Emerald Fennell y Margot Robbie a través de su productora LuckyChap Entertainment, aunque es la primera vez que la actriz trabaja directamente bajo la dirección de Fennell. Anteriormente colaboraron en 'Promising Young Woman' (ópera prima de Fennell) y 'Saltburn', cinta que catapultó la carrera internacional de Elordi y donde la obsesión también juega un papel central.
Erotismo y conexión emocional
'Cumbres boscarrosas' revive el romanticismo oscuro del siglo XVIII en una era contemporánea marcada por la falta de vínculos emocionales profundos. La cinta explora el erotismo desde múltiples dimensiones:
- Elementos visuales como paredes que evocan la piel de Cathy
- Escenas sugerentes entre Elordi y Robbie
- Referencias sexuales incluso en el diseño sonoro
"Creo que las escenas que realmente van a acelerar el ritmo cardíaco de la gente son aquellas en las que están muy cerca el uno del otro pero no pueden tocarse", adelanta Robbie. "Hay una escena en particular en la que él pone las manos así sobre su rostro, y es lo más erótico que hay".
Reavivar la emoción en tiempos de desconexión
En un contexto social donde el amor romántico se cuestiona constantemente y abunda la desconexión emocional, Fennell busca provocar una respuesta visceral en la audiencia: "Quería hacer que la gente sintiera algo, lo cual es muy difícil de lograr".
La directora propone así una versión que renueva la intensidad emocional de la obra original de Brontë para un público del siglo XXI que continúa explorando los límites entre el amor genuino y la obsesión destructiva, entre la pasión que libera y la que aprisiona.
