La moda en la era digital: acceso universal y responsabilidad crítica
Por el simple hecho de ser humanos, todos estamos invitados automáticamente a participar en la conversación sobre moda. Sin embargo, junto con esta invitación viene una responsabilidad fundamental: aprovechar la moda de manera sustancial y significativa. En la actualidad, todo está mucho más cerca y accesible. Ya no es necesario viajar a París, Milán, Nueva York o Londres para presenciar una pasarela durante una semana de la moda; basta con acceder a las redes sociales en tiempo real o, si no se alcanzó a verla en vivo, regresar a ella posteriormente a través de YouTube o de los canales oficiales de las casas de moda.
Un ecosistema de perspectivas diversas
Gracias precisamente a este alcance global, las personas pueden estar aún más involucradas en el mundo de la moda que antes, lo que incrementa directamente el número de opiniones y miradas sobre cada creación. Esto crea paralelamente un ecosistema en redes sociales con diferentes perspectivas frente a la moda contemporánea. Con frecuencia nos acostumbramos a que la única opinión frente a una colección o creación sea "qué feo, no me gusta" o "está lindo, me gusta". No me malinterpreten: estas también pueden ser opiniones válidas, pero como la moda también es sustancia, no es inmediatez pura, sino historia, estudio, contexto, referencias y pensamientos profundos.
Decir que un look de pasarela es bonito o feo representa solo la punta del iceberg de todo lo que hay detrás de cada creación. Se trata fundamentalmente de afinar la mirada y desarrollar una perspectiva más informada.
París como ejemplo: Jonathan Anderson y el diálogo con la historia
Para entender esta profundidad, viajemos a París. En enero, durante la Semana de la Moda Masculina, Jonathan Anderson, director creativo de Dior, presentó su colección Otoño 2026. A primera vista, sus propuestas pueden parecer extrañas: proporciones inesperadas, siluetas poco convencionales y contrastes no del todo tradicionales. Sin embargo, el punto de partida creativo surgió cuando Anderson encontró una placa en honor al diseñador Paul Poiret frente a las oficinas de Dior.
Poiret, conocido por muchos como "el rey de la moda", marcó la Belle Époque con su visión revolucionaria. Anderson tomó un vestido de su archivo de 1922 y se preguntó: ¿qué tiene esto que hace que se encuentre con Dior? Pregunta que respondió magistralmente en los primeros tres looks del desfile. Anderson profundiza aquí su reinterpretación del legado Dior, fusionando historia y juventud en una propuesta donde la sastrería tradicional se transforma mediante proporciones y siluetas inesperadas.
Un manifiesto de identidad contemporánea
La colección combina formalidad y rebeldía a través de códigos que cruzan el tailoring clásico con gestos punk y vanguardistas muy al estilo Anderson. Podemos observar:
- Blazers miniaturizados que desafían las proporciones tradicionales
- Chaquetas alargadas que reinterpretan siluetas históricas
- Reinterpretaciones del icónico Bar Jacket que reflejan referencias a los años cuarenta y sesenta
Los textiles de archivo inspirados en Poiret se convierten en piezas escultóricas que mezclan rigor técnico con teatralidad deliberada. Más que una simple colección, Anderson plantea un manifiesto donde el vestuario masculino redefine identidad y deseo contemporáneo. La moda, en este caso, no busca novedad por la novedad misma, sino una conversación profunda entre historia y presente, similar a cómo la nostalgia conecta pasado y actualidad de manera significativa.
Desarrollar curiosidad: la clave para entender la moda
Cuando observamos una pasarela, preguntarnos si nos gusta o no es natural e instintivo, pero también representa una oportunidad valiosa para mirar con mayor profundidad y contexto. Leer reseñas especializadas, investigar las inspiraciones del diseñador o conocer sus referencias históricas permite entender por qué existen ciertas siluetas, materiales o colores en cada colección.
Comprender quién fue Paul Poiret o qué representa el archivo Dior, por ejemplo, demuestra claramente que cada look nace de un diálogo entre épocas, tradiciones y visiones creativas. Opinar sobre moda con autoridad exige desarrollar curiosidad genuina y dedicar tiempo al estudio. Afinar la mirada significa enriquecer el gusto personal con conocimiento contextualizado.
Willy Chavarría: identidad, diáspora y expresión cultural
Para comprender verdaderamente el universo creativo de un diseñador, también es necesario entender su origen y contexto vital. Regresemos a París con la colección Otoño/Invierno 2026 ETERNO de Willy Chavarría. El diseñador es de origen mexicano y fue criado en un pueblo de California con fuerte presencia migrante latina. ¿Por qué es importante saber esto? Porque Chavarría construye su identidad creativa desde la experiencia cultural de la diáspora latina.
En sus colecciones aparecen símbolos asociados a los pachucos, cholos y chicanos (culturas mexicoamericanas) reflejados en siluetas holgadas inspiradas en los años treinta y cuarenta. En ETERNO desfilan hombres y mujeres indistintamente, alejándose conscientemente de divisiones tradicionales de género. Esta postura responde también a la identidad queer del diseñador, quien concibe el vestuario desde una visión más allá del género binario.
Una experiencia narrativa multisensorial
La propuesta de Chavarría funciona como una experiencia narrativa completa que une moda, música y activismo social. La puesta en escena recreó meticulosamente un ambiente urbano con artistas como Mon Laferte, Lunay, Mahmood, Feid, Santos Bravos y Latin Mafia actuando en vivo junto a los modelos, evocando conscientemente una telenovela contemporánea. Conocer mejor desde dónde crea Willy Chavarría nos permite adentrarnos más profundamente en su universo estético.
Visualmente, la colección combina sastrería refinada con códigos streetwear auténticos:
- Trajes clásicos que conviven armoniosamente con pantalones amplios (de influencia chola)
- Vestidos elegantes desfilando junto a tracksuits inspirados en la cultura chicana
- Una paleta cromática que refleja tanto la herencia mexicana como la experiencia urbana contemporánea
El verdadero significado detrás de las decisiones estéticas
Investigar el contexto detrás de una colección permite comprender el significado profundo de sus decisiones estéticas. En ETERNO, la iconografía urbana, la teatralidad musical y las referencias culturales latinas no son meros caprichos visuales, sino declaraciones potentes de identidad y comunidad que dialogan con una historia cultural profunda y a menudo marginada. Comprender quién es el diseñador, su historia personal y sus influencias culturales transforma radicalmente la experiencia de ver y entender la moda.
Conclusión: leer la moda con contexto y profundidad
Al final, hablar de moda con propiedad no se trata solo de describir superficialmente lo que vemos, sino de comprender genuinamente lo que significa cada creación. Vivimos en un momento histórico donde las pasarelas están literalmente al alcance de un clic, pero el verdadero valor de ese acceso democratizado está en aprender a leerlas con contexto, historia y comprensión cultural.
Colecciones como las de Jonathan Anderson y Willy Chavarría demuestran contundentemente que detrás de cada prenda, cada silueta y cada elección textil existe un universo completo construido con memoria colectiva, identidad personal e historia cultural. Afinar la mirada no implica abandonar el gusto personal o las preferencias estéticas individuales, sino enriquecerlas sustancialmente con estudio, curiosidad y comprensión contextual. La moda, cuando se entiende en toda su profundidad, se convierte en un lenguaje complejo que habla de quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde podríamos ir como sociedad.
