La moda africana como herramienta de soberanía en exposición parisina
La exposición 'Africa Fashion', que se inaugura este martes y permanecerá hasta el 12 de julio en el museo Quai Branly-Jacques Chirac de París, presenta la moda africana del siglo XX no solo como una expresión estética, sino como un "gesto político" emancipador. La muestra explora cómo, tras el período colonial, el continente utilizó el textil para tejer su nueva identidad frente a Occidente.
Un acto político en la independencia
Christine Checinska, comisaria del Victoria and Albert Museum de Londres, explicó que "el uso de tejidos tradicionales se convierte en un acto político en ese momento de independencia". Durante el movimiento descolonizador posterior a la Segunda Guerra Mundial, el sello "Made in Africa" permitió a las naciones africanas descubrir "el verdadero poder económico de la moda".
Checinska destacó que este fue el momento en que aparecieron eslóganes políticos impresos en telas y se construyeron fábricas textiles. En 1960, 17 países africanos declararon su independencia, con líderes como Kwame Nkrumah de Ghana y Leopold Sédar Senghor de Senegal, quienes consideraban el arte y la cultura como motores para definir el rol de África internacionalmente.
Talento africano en auge
La exposición abarca vibrantes estampados del África austral y delicadas túnicas de seda del Magreb, adentrándose en la idiosincrasia de unas cincuenta naciones. Destaca la rica historia textil africana, incluyendo:
- El 'bogolanfini' de Malí, una tela de algodón teñida con barro especial con más de 800 años de antigüedad.
- El 'Kuba', un tejido irregular hecho de fibra de palmera en lo que hoy es la República Democrática del Congo.
Los talentos africanos florecieron desde los años 1960, con figuras como:
- Naïma Bennis (1940-2008) de Marruecos, quien aligeró el 'caftán' tradicional creando prendas fluidas con sedas y muselinas.
- Kofi Ansah (1951-2014) de Ghana, que reinventó el tejido 'kente' con patrones contemporáneos para trajes de noche y chaquetas.
- Chris Seydou (1949-1994) de Malí, quien dio nueva vida al 'bogolanfini' en minifaldas y chaquetas de aviador.
- Shade Thomas-Fahm (1933) de Nigeria, que transformó el traje tradicional 'yoruba' añadiendo cremalleras y botones.
Fotografía y arte complementario
La muestra también incluye la fotografía del camerunés Samuel Fosso (1962), quien en su serie 'African Spirits' se retrata evocando a figuras emblemáticas del movimiento negro como Malcolm X y Angela Davis. Junto a 'Africa Fashion', se inauguran otras dos exposiciones en el Quai Branly:
- '1913-1923: El espíritu del tiempo', que explora cómo el arte africano y de Oceanía inspiró a artistas europeos como Pablo Picasso y Henri Matisse.
- 'Kwame Akoto', dedicada al pintor ghanés (1950), alias "Almighty God", conocido por su estilo figurativo y retratos como el de Barack Obama en 2009.
Esta exposición, que ya ha visitado ciudades como Nueva York, Chicago, Melbourne y Montreal, subraya cómo la moda africana se consolidó como un poderoso instrumento de identidad y soberanía en el siglo XX.
