Obra 'Aquí hay un pueblo' extiende su temporada en el Centro Nacional de las Artes
La producción escénica 'Aquí hay un pueblo: Delia Zapata y el mito de Rambao' ha decidido prolongar su presencia en el Centro Nacional de las Artes (CNA), manteniendo funciones activas hasta el próximo 12 de abril. Esta decisión llega después de que el Festival Internacional de Artes Vivas concluyera su programación oficial, permitiendo que esta propuesta artística continúe cautivando al público.
Funciones especiales con enfoque inclusivo
La temporada extendida incluirá dos presentaciones especiales diseñadas para garantizar la accesibilidad de todos los espectadores. El sábado 11 de abril, se llevará a cabo una visita guiada multisensorial previa a la función, complementada con un servicio de audiodescripción para personas con discapacidad visual. Al día siguiente, el domingo 12 de abril, la obra contará nuevamente con la visita guiada multisensorial y se incorporará interpretación en lengua de señas colombiana, ampliando significativamente la experiencia para comunidades sordas y con otras necesidades específicas.
Una apuesta por la diversidad cultural afrocolombiana
Con esta puesta en escena, el CNA expande el alcance de sus comisiones artísticas, que anteriormente se habían centrado en el centenario de La Vorágine con montajes como:
- La Vorágine, la ópera, de Pedro Salazar
- La Vorágine más allá, de Mapa Teatro
- Perderse, una visita a La Vorágine, de Teatro Petra
- Habūb, escrituras de arena y agua, de La Quinta del Lobo
En contraste, 'Aquí hay un pueblo' propone una cartografía afrocolombiana única, que atraviesa regiones como el Caribe, el Pacífico y el interior del país a través de expresiones escénicas, musicales y corporales. Esta obra se erige como un homenaje vibrante al legado cultural de Delia Zapata Olivella, destacada figura de la tradición afrocolombiana.
Equipo artístico tejido desde los territorios
La conformación del equipo creativo refleja un compromiso profundo con la representación territorial. En este montaje convergen artistas provenientes de diversas localidades, incluyendo:
- Sabanalarga
- Cartagena
- Tadó
- Quibdó
- Andagoya
- Unión Panamericana de las Ánimas
- Buenaventura
- Cali
- Popayán
- Tumaco
- Bogotá
La dirección general está a cargo de Manuel Francisco Viveros desde Cali, mientras que la dirección coreográfica es liderada por Yndira Perea desde Quibdó. La dramaturgia fue desarrollada por Eddy Janeth M.H. y Margarita B. Arboleda, representantes de Cali y Buenaventura, respectivamente. La dirección de arte está en manos de Pablo Restrepo desde Popayán.
Elenco y música en vivo
En el escenario participan actores de renombre como William Hurtado y Jessica Garcés desde Cali, junto a Miguel Ángel Angulo desde Buenaventura. Los bailarines incluyen a Katy Redondo de Sabanalarga, Stiven Morillo de Cartagena, Liliana Hurtado de Unión Panamericana de las Ánimas, Clara Mosquera de Bogotá y William Camilo Perlaza de Tumaco.
La música en vivo ocupa un lugar central en la dramaturgia, bajo la dirección de Esteban Copete Álvarez, originario de Tadó y referente destacado de las músicas del Pacífico colombiano. Este componente sonoro enriquece la narrativa escénica, fusionando tradición y contemporaneidad en un espectáculo que celebra la riqueza cultural afrocolombiana.
