La familia de Clive Davis confirmó su muerte este lunes en Nueva York. En un comunicado señalaron: “Para el mundo, nuestro padre fue la icónica leyenda de la música cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas. Descubrió, guió y apoyó a los más grandes artistas de la historia de la música moderna, dejando una huella imborrable en la cultura que perdurará por generaciones. Para su familia, Clive fue papá y abuelo, la presencia constante en el centro de nuestras vidas, la fuente de sabiduría, fortaleza, aliento y amor incondicional. Sin importar cuán extraordinarios fueran sus logros profesionales, nunca perdió de vista lo que más importaba: las personas que amaba”.
Causa de muerte y problemas de salud
Hasta el momento no se han revelado detalles sobre la causa del deceso. No obstante, se supo que en los últimos años Davis enfrentó problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
¿Quién era Clive Davis?
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. Fue productor, director artístico y abogado, y ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment. Según recoge el diario The New York Times, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas.
Orígenes y formación
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor. Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
Trayectoria profesional
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick. En 1973, su carrera sufrió un giro cuando fue despedido de CBS en medio de acusaciones de malversación de fondos que siempre negó. Un año después fundó Arista Records, desde donde logró consolidarse como una de las figuras más influyentes del negocio musical. “Cuando fundé Arista, ya no dirigía el sello número uno de la industria. Era una compañía completamente nueva que empezaba desde cero. Ansiaba ser un sello importante”, explicó en una entrevista con People. Su primer gran éxito llegó con Barry Manilow.
Creación de sellos discográficos
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
Legado musical
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart. “Para el mundo, nuestro padre fue una leyenda musical cuya visión, instinto y búsqueda incansable de la excelencia moldearon la banda sonora de innumerables vidas”, señaló su familia en el comunicado difundido por su publicista Aliza Rabinoff. Le sobreviven cuatro hijos, ocho nietos y dos bisnietos.
