Una charla profunda con Muerdo: detrás de las letras y la vida del artista
En un frío día bogotano, el cantante español Pascual Cantero, conocido artísticamente como Muerdo, accedió a una entrevista íntima donde desnudó su alma a través de sus canciones. La única condición fue hablar con calma, sin prisas, mientras compartíamos un café en un Starbucks, tras encontrar lleno un local de Juan Valdez. Con nombres falsos en las tazas, Antonia y Manuel, comenzó un diálogo que exploró la esencia de su obra musical.
El peso de la culpa y la voluntad en sus primeras composiciones
De su álbum debut, Flores entre el acero, seleccionamos Amor y culpa. Al leerle la frase “Y solo con cantarlos, no redimo los errores, que me pesan como lastres...”, Muerdo reflexionó sobre la voluntad de cambiar. “Vivimos en automático, consumiendo estímulos externos sin ejercitar esa voluntad interna”, confesó. A sus 19 años, cuando compuso esa canción, ya tenía conciencia de sus dilemas, pero admite que aún lucha por dominar esa fuerza interior.
Gestos cotidianos y la importancia de lo pequeño
En Lo bueno, del mismo álbum, la frase “Regala de ti lo bueno” nos llevó a hablar de gestos simples que dan valor. Muerdo compartió anécdotas, como la dificultad para conseguir WiFi en un aeropuerto de Paraguay, donde pocos ayudaron. “Nos hacen vivir con miedo, cambiándonos de acera ante quien pide ayuda, pero luego nos hacemos socios de causas solidarias. Todo se construye desde lo pequeño, cambiando nuestro mundo próximo, no el entero”, afirmó.
Derrotas como motor de crecimiento
Del álbum Tocando tierra, elegimos Cada paso, con versos que celebran caídas y besos. “Las derrotas son pura formación; en mi vida, han sido una constante”, dijo Muerdo. Nacido en una familia conservadora, su homosexualidad, ideales de izquierda y vocación artística lo marcaron. “Llegar desde Murcia a Madrid me hizo sentir fracasado, sin economía ni red de apoyo. De adicciones y problemas con sellos discográficos, salí reforzado gracias a la música, mi tabla de salvación”.
Tomar y dejar: la filosofía de la plenitud
En Viento sur, la canción Claridad plantea “tomar y dejar” en el camino. Muerdo explicó: “La vida es fugaz; hay que tomar a manos llenas lo que ofrece a través de los demás, sin permiso, y luego dejar algo para otros. La plenitud está en deducir, de lo tomado, un legado”. Habló de su deseo de tener hijos y dejar una semilla nítida de sus experiencias.
Sombras y misticismo en su obra
De La mano en el fuego, Vive en mí evoca a autores como Hesse. “Hay que aceptar nuestras sombras, darles de comer siguiendo instintos, respetando derechos ajenos”, dijo. Muerdo se confesó místico, con un altar que incluye al Gauchito Gil y vírgenes, y encomienda su camino a la Virgen, símbolo de energía maternal.
Un cambio de etapa y enfrentar el miedo
Fin de la primera vida marcó una evolución sonora, con sintetizadores tras años acústicos. En La sangre del mundo, Sur del sur habla de espanto y luz. Muerdo reveló un momento crucial: a los 17 años, una relación tóxica de maltrato. “Al salir, mi vida se iluminó; sentí que no tenía nada que perder y quise vivir cada instante como el último”, compartió.
Rutinas e inspiración en Murcia
En su hogar en Murcia, Muerdo desayuna tarde, fuma hierba al sol, y compone con guitarra o piano. “Picasso decía que la inspiración te pille trabajando; por eso, me disciplino, aunque las mejores ideas surgen caminando por huertos, grabando audios en el celular”, detalló. Lee poesía de Gil de Biedma y Cavafis, y prensa para sentir el latido de la calle.
La conversación terminó con él emocionado hasta las lágrimas, frotándose las manos por el frío bogotano. “Te lo juro, loca”, dijo al levantarse, dejando una impresión de artista vulnerable y auténtico, cuya música es un espejo de su viaje interior.
