Desde el lanzamiento del álbum “Debí tirar más fotos”, las sillas blancas de plástico, presentes en hogares y reuniones latinoamericanas, se han convertido en un símbolo distintivo del cantante Bad Bunny. Inspirada por esta conexión, la artista puertorriqueña Edra Soto decidió ir más allá y transformar estas sillas en un lienzo para plasmar el rostro del reggaetonero, estrechando aún más el vínculo simbólico entre el objeto y el artista.
Las “sillas BB” y su exhibición en museos
Las “sillas BB”, como las denomina Soto, son una serie de piezas recubiertas con tapices que incorporan imágenes de Bad Bunny, convirtiéndolas en objetos artísticos. Actualmente, estas obras se exhiben en el Museo Kemper de Arte Contemporáneo y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA). Según CNN, las sillas fueron creadas en el último año y medio, aunque la técnica de tapizar sillas comenzó hace una década, cuando Soto empezó a forrar estos objetos inspirada en el negocio de su esposo. Además, la artista es una gran fanática del “Conejo Malo” y en una entrevista destacó la conexión del cantante con la cultura puertorriqueña, un tema recurrente en su obra: “Todos estos objetos tienen sus raíces en el hogar”, afirmó.
Exposiciones y contexto cultural
En el MCA Chicago, las sillas forman parte de la exposición “Dancing the Revolution”, que explora la influencia del dancehall y el reggaetón como movimientos políticos y culturales. Con 40 artistas internacionales, la muestra ofrece un recorrido histórico por estos géneros y reflexiona sobre su impacto social. Carla Acevedo-Yates, curadora de la muestra, señaló: “La gente suele considerar estos géneros como simple entretenimiento, pero también tienen una dimensión política. Desafían el statu quo, se oponen a discursos conservadores y tienen una larga historia que se remonta a la época colonial”.
Por otro lado, la exposición de Soto en el Museo Kemper no se limita a las “sillas BB”. Incluye otros elementos de la cultura puertorriqueña como biombos, muebles y ventiladores que reflejan la vida cotidiana en la isla. También presenta obras vinculadas a su educación religiosa, como un atrio titulado “El lugar de la morada”, que resalta los temas de tradición y familia característicos de su producción artística. Kevin Moore, curador invitado, comentó: “La obra de Edra es única porque envuelve al espectador, sumergiéndolo en referencias a la vida diaria en Puerto Rico y haciéndolo partícipe del significado de la obra”. La exposición estará abierta hasta el 7 de marzo de 2027.
