Documental 'Soñé su nombre': El viaje de Ángela Carabalí por la memoria de su padre desaparecido
Documental 'Soñé su nombre': Memoria de un padre desaparecido

Un sueño que despertó la memoria: El documental que busca a un padre desaparecido

La documentalista colombiana Ángela Carabalí presenta 'Soñé su nombre', un conmovedor largometraje que sigue el viaje personal y colectivo para reconstruir la memoria de su padre, Esaú Carabalí Brand, un agricultor afrodescendiente víctima de desaparición forzada hace tres décadas en Caloto, Cauca. La película, que acaba de estrenarse en salas comerciales del país, marca un hito histórico: Carabalí se convierte en la primera directora afrodescendiente colombiana en exhibir su producción audiovisual en teatros comerciales.

De herida personal a lamento colectivo

El documental nace de un sueño revelador donde su padre le pedía que lo buscara, un llamado que transformó completamente la trayectoria profesional de Carabalí, quien anteriormente se dedicaba al patrimonio cultural inmaterial. "Cuando tengo este sueño, siento que debo utilizar mi quehacer para enfocarme en esas temáticas", explica la directora, becaria del Sundance Institute. La película trasciende la historia familiar para convertirse en un reflejo de las 135.000 víctimas de desaparición forzada en Colombia, haciendo de su padre el rostro de todos esos nombres que claman por ser pronunciados.

El viaje cinematográfico muestra a Ángela y su hermana Juliana recorriendo los paisajes del Cauca, reencontrándose con un territorio marcado por múltiples violencias pero también por la resistencia comunitaria. "Si bien es una zona muy compleja por su ubicación geográfica y problemáticas como el monocultivo de caña de azúcar, el narcotráfico y conflictos por la tierra, también existe una comunidad indígena que resiste manteniendo conexión con la comida, la comunidad y la dignidad", revela Carabalí sobre lo que descubrieron durante el proceso.

Una experiencia expandida y simbólica

'Soñé su nombre' forma parte de un proyecto transmedia más amplio que incluirá un cuento infantil ilustrado, una experiencia interactiva museográfica y una videodanza basada en la canción original 'Te llevo en mi corazón', compuesta por Juancho Valencia y disponible en plataformas digitales. La película está impregnada de simbolismo, especialmente en el tratamiento de los objetos que pertenecieron a su padre, los cuales adquieren un valor extraordinario en el contexto de la desaparición.

"Cuando alguien desaparece, los objetos se vuelven muy importantes. Mientras que cuando una persona fallece, tú puedes hacer ese cierre, cuando desaparece, esos objetos como que lo esperan hasta que algún día regrese", describe la directora sobre la carga emocional que contienen estos elementos cotidianos. La cinta incorpora deliberadamente rostros y nombres completos de otras personas desaparecidas, pronunciados por sus familiares, buscando generar una comprensión más humana y empática de esta tragedia nacional.

Los miedos y desafíos del proceso creativo

Carabalí reconoce que el miedo la acompañó durante todo el proceso: desde las dudas iniciales sobre cómo responder al llamado onírico, hasta las preocupaciones económicas para sostener un proyecto de esta envergadura, pasando por los riesgos que implicaba para las comunidades del territorio. "Lo otro era poner en riesgo la comunidad indígena donde mi papá trabajaba porque tú vas allá a escarbar, a preguntar, o haces una grabación inadecuada y luego a quienes van a ir a buscar es a las personas del territorio", confiesa la documentalista.

El desafío creativo también fue significativo, buscando la estructura narrativa adecuada para equilibrar lo personal con lo universal, lo íntimo con lo colectivo. El resultado es una obra que combina belleza visual y sonora con una profundidad emocional conmovedora, invitando al espectador a comprender la desaparición forzada no como una estadística abstracta, sino como una realidad con nombres, apellidos, familias y sueños interrumpidos.

Con su estreno en cines nacionales, 'Soñé su nombre' se posiciona como una contribución fundamental al cine documental colombiano y a la memoria histórica del país, demostrando cómo el arte puede ser un vehículo poderoso para la verdad, la justicia y la reparación simbólica en un contexto de violencia prolongada.