‘Las Corrientes’ hace su estreno nacional en el marco del prestigioso FICCI 65
Tras un exitoso recorrido por los reconocidos festivales internacionales de Toronto y San Sebastián, la película ‘Las Corrientes’ finalmente llega a suelo colombiano para su estreno nacional. La cinta, obra de la talentosa directora y guionista argentina Milagros Mumenthaler, se presenta como parte fundamental de la Competencia Iberoamericana de Largometrajes en esta sexagésima quinta edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. La producción comparte este espacio privilegiado con otras seis destacadas producciones cinematográficas originarias de la región latinoamericana.
Una exploración íntima de la psique humana
Milagros Mumenthaler ha construido una sólida reputación cinematográfica al abordar temas profundamente humanos como la ausencia, la memoria, la identidad y los complejos vínculos familiares, siempre desde una perspectiva íntima y cargada de subtexto. En esta coproducción suizo-argentina, la cineasta nos sumerge en la vida de Lina Campbell, una diseñadora de modas de 34 años que, paradójicamente tras recibir un prestigioso premio profesional, se enfrenta a una profunda crisis existencial. Este conflicto interno la lleva a realizar un acto extremo: saltar desde un puente hacia las frías aguas de un lago. A partir de este punto de inflexión, la protagonista adopta una actitud errante y confusa que desconcierta por completo a todos quienes la rodean.
El lenguaje visual como herramienta psicológica
Uno de los aspectos técnicos más destacados de la película radica sin duda en el excepcional diseño de vestuario, el cual establece una simbiosis perfecta con el uso estratégico del color a lo largo de toda la narrativa. La paleta cromática se articula principalmente alrededor del azul y el rojo, creando un lenguaje visual profundamente significativo. Al inicio del filme, la protagonista luce una llamativa gabardina celeste neón que establece una conexión visual directa con los espacios que habita y donde se siente perteneciente. En marcado contraste, el color rojo aparece asociado a aquellos lugares que visita pero donde claramente no pertenece, generando una sensación de alienación y desarraigo. De esta manera magistral, el color se transforma en una herramienta cinematográfica fundamental para ahondar en la compleja psicología del personaje principal.
Una actuación cargada de sutileza expresiva
La interpretación de Isabel Aimé González-Sola en el rol de Lina Campbell se erige como uno de los pilares más sólidos de la producción. Su actuación, caracterizada por una sutileza expresiva extraordinaria, logra maravillas a pesar del limitado espectro emocional que el guión deliberadamente le permite explorar. Este enfoque interpretativo resulta particularmente interesante cuando se contextualiza con las declaraciones de la directora durante la proyección, donde Mumenthaler expresó su intención consciente de alejarse de una "psicología explícita" tradicional. En su lugar, la cineasta apuesta decididamente por el poder del simbolismo visual y las micro gestualidades casi imperceptibles, abriendo así un amplio espacio para la interpretación personal del espectador.
Una apuesta narrativa en tiempos de atención limitada
Este enfoque cinematográfico adquiere una dimensión especialmente relevante en nuestro contexto contemporáneo, donde la pérdida progresiva de la capacidad de retención atencional se ha convertido en un tema de discusión recurrente, particularmente entre las generaciones más jóvenes. La decisión de Mumenthaler de privilegiar la ambigüedad interpretativa sobre la claridad expositiva representa, sin lugar a dudas, una apuesta artística valiente y hasta rebelde en su forma. Sin embargo, como ocurre con todas las decisiones creativas arriesgadas, este enfoque no se traduce automáticamente en calidad narrativa garantizada, sino que exige un espectador dispuesto a participar activamente en la construcción del significado.
Los desafíos narrativos de la propuesta
La película presenta al menos tres desafíos estructurales significativos que merecen análisis detallado:
- Ausencia de un tono claramente definido: Aunque la cinta intenta aproximarse al costumbrismo característico del cine argentino popular, esta intención se debilita notablemente por la falta de tramas alternativas o secundarias. Esta carencia priva al espectador de los necesarios respiros emocionales frente al pesimismo omnipresente que consume gradualmente a la protagonista.
- Unidimensionalidad del personaje principal: Al concentrarse exclusivamente en la perspectiva de Lina Campbell, la cual se mantiene en un estado de derrotismo constante sin contrapuntos significativos, la narrativa termina por caer en cierta redundancia. El costumbrismo que inicialmente se busca construir deriva, en varios momentos, hacia una sensación de monotonía narrativa.
- Guion que gira sobre sí mismo: El tercer desafío fundamental radica en la estructura del guión, el cual pretende contar una historia desde lo simbólico e interpretativo pero, en la práctica, termina dando vueltas circulares sobre los mismos temas. Esta debilidad estructural es, a su vez, la causa principal del desarrollo limitado de los personajes secundarios, la falta de profundidad en las relaciones interpersonales y cierta ambigüedad en el mensaje central.
Una propuesta para espectadores específicos
A pesar de estos desafíos, ‘Las Corrientes’ plantea una propuesta narrativa genuinamente arriesgada al explorar la emocionalidad humana desde una perspectiva decididamente interpretativa. La película se presenta como una opción particularmente atractiva para aquellos espectadores que busquen historias centradas en mujeres enfrentando crisis existenciales profundas. Asimismo, encontrará su audiencia natural entre quienes disfrutan del ritmo pausado y contemplativo característico de ciertas corrientes cinematográficas, donde la acción explícita cede espacio a la introspección psicológica.
Los asistentes al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias tendrán la oportunidad de formar su propio criterio este sábado 18 de abril, cuando la película se proyecte por segunda vez en las salas de Cine Colombia ubicadas en Plaza Bocagrande, con función programada para las 2:40 de la tarde. Esta proyección representa una valiosa oportunidad para experimentar directamente la propuesta cinematográfica de Mumenthaler y participar en el diálogo cultural que festivales como el FICCI promueven con tanto éxito.
