Dorcy Rugamba lleva al escenario la memoria del genocidio ruandés
El Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá presenta una de las obras más conmovedoras de la temporada: Hewa Rwanda. Carta a los ausentes, creación del artista ruandés Dorcy Rugamba que aborda el trauma del genocidio de 1994. La obra se presenta este 30 de marzo y 1 de abril en el Planetario de Bogotá, con funciones posteriores en Tunja, Cali y Bucaramanga.
Una historia personal de supervivencia y memoria
Dorcy Rugamba tenía 25 años cuando ocurrió el genocidio en Ruanda. La mañana del 6 de abril de 1994, mientras se encontraba en Butare, al sur del país, un grupo de militares ingresó a la casa familiar en Kigali y asesinó a sus padres y seis de sus nueve hermanos. Tres décadas después, Rugamba transformó este dolor en arte a través de una obra que combina teatro, literatura y música.
"El arte es una herida hecha luz", reflexiona Rugamba, citando al artista Georges Braque. Su creación, basada en un libro de su autoría publicado por la editorial francesa JC Lattès, funciona como un ritual de 60 minutos donde el artista se dirige directamente a sus familiares ausentes.
La conexión colombiana y la visión del curador
Octavio Arbeláez, curador internacional del Festival Internacional de Artes Vivas y director del Festival Internacional de Teatro de Manizales, descubrió la obra en Santa Cruz de Tenerife. "Aquí hemos vivido esas violencias, esos conflictos y esa sensación de dolor e impotencia", comenta Arbeláez sobre la relevancia para el público colombiano.
El curador destaca que la obra "tiene la capacidad de conmoverte porque sabes que estamos en un terreno común", refiriéndose a las experiencias compartidas de violencia y resistencia. El genocidio ruandés, donde más de un millón de personas fueron asesinadas sistemáticamente en menos de tres meses, representa uno de los capítulos más oscuros de la historia humana.
El proceso creativo y las influencias artísticas
Dorcy Rugamba, quien vive entre Bruselas y Kigali, es escritor, actor, director escénico, dramaturgo y gestor cultural. Ha trabajado con figuras legendarias como Peter Brook en París, adaptó obras sobre los juicios de Auschwitz con actores ruandeses, y ha sido aclamado en festivales internacionales como el de Aviñón.
El título Hewa proviene del suajili y significa "el aire, el clima, la atmósfera de Ruanda". Rugamba lo utiliza metafóricamente para crear un diálogo con los ausentes y compartir noticias sobre los sobrevivientes. "Les hablo para decirles: sí, seguimos vivos", explica el artista.
La música como lenguaje universal
La obra incorpora elementos musicales cruciales, incluyendo guitarra eléctrica a cargo del artista Majnun, trompetas tradicionales ruandesas y canciones en serer, lengua senegalesa. "En todas las culturas que te puedas imaginar hay música todo el tiempo", señala Rugamba, "porque la música realmente ayuda a tocar nuestro mundo interior".
Reflexiones sobre el perdón y la memoria
Al preguntársele sobre la posibilidad del perdón, Rugamba responde con cautela: "Prefiero decirte que me quedo antes con la palabra amor que con la palabra perdón". Explica que, en su caso, al no conocer la identidad específica de los asesinos de su familia, el proceso es diferente al de quienes enfrentaron a vecinos o amigos como perpetradores.
El artista heredó de su padre, Cyprien Rugamba -escritor, poeta, coreógrafo y filántropo- una frase que hoy transmite a sus tres hijos: "Actuemos de manera que el amor pueda triunfar realmente en estos tiempos oscuros".
La experiencia teatral única
Con más de cien funciones realizadas, Rugamba destaca la naturaleza irrepetible del teatro: "Cada vez es la primera vez". Recuerda especialmente el estreno en Ruanda como una experiencia "durísima" pero transformadora, donde tanto él como el público compartieron un espacio de catarsis colectiva.
El artista mantiene la práctica de solicitar una pequeña luz durante las funciones para poder observar los rostros del público, creando así una conexión más íntima que "cambia todo".
Un mensaje para Colombia
Rugamba llega a Colombia en lo que describe como "un momento muy especial" de la historia. Aunque su obra contiene violencia, enfatiza que "lo que más quiero compartir en la obra es la riqueza de la vida, la belleza de la vida; es un mensaje de esperanza, incluso en la oscuridad más profunda".
El artista, gran admirador de Gabriel García Márquez -a quien considera "probablemente el mejor escritor del mundo"-, ve en la literatura y el teatro la posibilidad de crear "milagros" que trascienden el dolor y conectan a las humanidades diversas.
