TAO Dance Theater: la revolución coreográfica que nace de la filosofía oriental
En los estudios de ensayo del TAO Dance Theater, fundado en 2008 por Tao Ye, Duan Ni y Wang Hao, hay una ausencia deliberada: no existen espejos. Esta decisión filosófica, lejos de ser un descuido, representa la esencia de una compañía china que ha revolucionado la danza contemporánea internacional y que ahora llega a Bogotá como parte del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) 2026.
Un enfoque introspectivo que conquista al mundo
Tao Ye, coreógrafo principal y cofundador, explica desde Países Bajos: "Eliminamos los espejos para que los bailarines dejen de concentrarse en lo externo. Así pueden centrarse en sí mismos y utilizar su propio ser como referencia para el movimiento". Esta perspectiva ha catapultado a la compañía a los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo el reconocimiento con el León de Plata en la Bienal de Venecia 2023.
El jurado de la Bienal destacó: "Han creado un género de danza único y vanguardista que cautiva con su fuerza hipnótica y minimalista". Esta distinción consolida a TAO Dance Theater como una de las agrupaciones más solicitadas internacionalmente, con presentaciones en más de 40 países y 100 festivales de artes escénicas.
El sistema circular: una técnica revolucionaria
La compañía presenta en Bogotá un programa doble con las obras 16 y 17, las creaciones más recientes de su emblemática Numerical Series. Ye revela: "Toda nuestra Numerical Series puede entenderse como una sola obra. Cada pieza refleja nuestra investigación continua sobre el movimiento corporal".
El corazón de su propuesta artística es el sistema del movimiento circular, desarrollado conjuntamente por Ye y Duan Ni (quien también es su esposa). Esta técnica se fundamenta en cuatro pilares esenciales:
- Simplicidad en la expresión coreográfica
- Neutralidad corporal como base del movimiento
- Enfoque interno del bailarín
- Unidad entre cuerpo, mente y universo
"Duan Ni tuvo un impacto monumental en la danza moderna china al introducir técnicas de relajación occidentales adaptadas a nuestra tradición", reconoce Ye sobre su colaboradora.
Raíces culturales y expresión contemporánea
La formación de Tao Ye comenzó a los 12 años, cuando su abuela descubrió sus aptitudes naturales imitando rutinas de yoga televisivas. Su camino lo llevó a estudiar ballet, danza clásica, folclórica y teatro chino, además de formarse en prestigiosas compañías como la Jin Xing Dance Theatre de Shanghái.
La Numerical Series nació en 2011 con un dueto titulado 2 y ha evolucionado hasta las actuales 16 y 17, donde el número de bailarines corresponde al título de cada obra. Ye explica la elección de números como títulos: "Quiero que el público se libere de imaginaciones literarias. Los números son abstractos pero específicos, devolviendo al espectador su propia percepción".
Contraste cultural y búsqueda filosófica
Ye destaca diferencias fundamentales entre las tradiciones dancísticas: "Mientras en Occidente se extienden brazos y piernas, en Asia oriental concentramos el movimiento en la columna vertebral. Nuestros maestros dicen que el estilo europeo es un lenguaje de extensión; nosotros nos expresamos como un dragón que se mueve en espiral".
Esta influencia es evidente en 16, inspirada en la milenaria danza del dragón china. En contraste, 17 presenta momentos de dispersión y reunión, caos y orden, donde diecisiete cuerpos se sincronizan con patrones sonoros creando coreografías que evocan ondas sonoras o fuegos artificiales giratorios.
Minimalismo como respuesta contemporánea
El estilo minimalista de TAO Dance Theater surge como respuesta a la era hiperconectada. Ye reflexiona: "El mundo se expresa demasiado, especialmente en redes sociales. Creo que estamos empezando a olvidar que la realidad es sencilla. La danza es el arte del equilibrio".
Detalles como el cabello corto de los bailarines (para potenciar la percepción de la cabeza y columna) o los vestuarios holgados que ocultan parcialmente el cuerpo, reflejan esta filosofía. Ye compara su técnica con la caligrafía china: "Nuestros movimientos, como los trazos caligráficos, son constantes y se conectan entre sí".
TAO Dance Theater presenta 16 y 17 del 1 al 5 de abril en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, como parte del FIAV 2026. La compañía también ofrecerá una clase maestra y taller durante su estadía, compartiendo su revolucionario sistema con la comunidad dancística colombiana.
