Estéreo Picnic 2026: Más que música, un laboratorio de experiencias inmersivas
Durante tres intensos días, más de setenta artistas dieron vida a una cartelera diversa y generacional en Bogotá. Figuras internacionales como Tyler The Creator, Sabrina Carpenter, The Killers, Lorde, Interpol y Deftones encabezaron una programación que confirmó la apuesta del festival, consolidándolo como esos días de máxima alegría que muchos esperan durante todo el año.
De patrocinadores a actores clave en la innovación
Más allá del impresionante line up musical, el Estéreo Picnic 2026 se consolidó como un verdadero laboratorio de innovación experiencial. Las marcas participantes dejaron su rol tradicional de patrocinadoras para convertirse en actores fundamentales dentro del ecosistema de innovación del festival, desarrollando activaciones diseñadas para conectar orgánicamente con audiencias cada vez más exigentes y sofisticadas.
Este año, junto a Páramo Presenta, participaron destacadas marcas como Adidas, Grupo Aval, Coca-Cola, Sprite, Don Julio, Samsung, Mastercard, McDonald's, KOAJ, Durex, Domino's Pizza, LATAM Airlines, Gatorade (como "Gatorlit Recover"), Gato Negro, Stanley, Falabella, Schick, Stay Off, M&M's, Doritos, Ajinomen, Bacardí, Colsubsidio, Jägermeister y Xtime.
Un festival para todas las generaciones
Santiago Carreño, director comercial de Páramo Presenta, explica que uno de los grandes retos del festival ha sido evolucionar junto a su audiencia: "El Estéreo Picnic nació hablándole a una generación que hoy es más millennial. Pero hoy vemos gente de todas las edades y estamos conectando cada vez más con la generación Z".
Esta apuesta intergeneracional se materializó en la creación de una zona exclusiva para menores de edad -un espacio independiente, sin alcohol y con acceso a los escenarios principales- que logró agotar entradas durante dos de los tres días del evento. La iniciativa refleja una profunda transformación del festival: de un evento musical a una experiencia cultural verdaderamente intergeneracional.
El concepto de inclusión se mantiene como uno de sus pilares fundamentales. "Buscamos que cualquier persona pueda venir y ser quien es, sin juzgamientos", señala Carreño, destacando la política de cero tolerancia frente a cualquier forma de discriminación.
La experiencia como nuevo lenguaje de marca
En este contexto transformador, las activaciones de marca y sus experiencias se consolidan como parte esencial del festival. Más allá de la música, el evento funciona como un "parque de experiencias similar a Disney, donde los asistentes interactúan, juegan, descubren y construyen recuerdos duraderos", afirma Carreño.
Para Falabella, la apuesta estuvo en lo inmersivo. María Paula Yépez, marketing manager de Falabella, explica que la marca llevó al festival a la reconocida compañía teatral Fuerza Bruta, originaria de Buenos Aires, Argentina, famosa por revolucionar el teatro inmersivo con espectáculos sensoriales 360° y acrobacias aéreas que desafían la gravedad.
"Queremos que los jóvenes vivan experiencias donde sean parte de algo, no solo espectadores... Buscamos lo disruptivo, no es común que se vea teatro en los festivales y por eso quisimos traerlo", afirma Yépez. Esta estrategia forma parte de una visión integral que busca conectar con nuevas audiencias y medir su impacto a través de plataformas propias y el engagement digital.
En la misma línea innovadora, Miguel Rizo, head of marketing de Ajinomen, comentó que la marca apostó por la gamificación en su debut festivalero. Su activación convirtió el consumo en juego mediante competencias, dinámicas rápidas y experiencias lúdicas que conectan con su eslogan "el sabor de la felicidad en 3 minutos".
Por su parte, Durex presentó una propuesta alineada con su identidad: una experiencia que mezcla entretenimiento, sexualidad, libertad y conexión emocional. La marca también apostó por lo disruptivo al llevar a su escenario a La Tigresa del Oriente. "Queremos que la gente recuerde que Durex es diversión, es sentir, es vivir", afirmó Lina Portillo, marketing manager Durex / CentralWest Latam.
Impacto económico y cultural
El Coke Studio de Coca-Cola desarrolló un escenario propio enfocado en música electrónica, en colaboración con colectivos locales. La marca no solo buscó visibilidad, sino aportar valor real a la experiencia general del festival. "Siempre partimos de una pregunta: ¿qué le falta al festival y cómo podemos elevarlo?", explica María Teresa Pérez, directora de marketing en Colombia.
A un mes del Festival Estéreo Picnic 2026, el impacto del evento trasciende lo cultural para consolidarse también en lo económico. Con un aporte cercano a los $245 mil millones de pesos, más de 36.000 empleos generados, el impulso a más de 80 emprendimientos y la participación de decenas de restaurantes, el festival confirmó su papel como dinamizador de la ciudad.
El Estéreo Picnic no solo celebró 15 años de historia. También se consolidó como un termómetro preciso de cómo las marcas están redefiniendo su relación con las audiencias, apostando por la emoción, la cultura y la experiencia como nuevos lenguajes de conexión auténtica y memorable.
