El FIAV 2026 reafirma que el teatro sigue desmintiendo sus propios funerales
Desde la tradición más clásica hasta la autoficción más contemporánea, las artes vivas volvieron a sacudir al público con la fuerza irrepetible del aquí y el ahora durante el Festival Internacional de las Artes Vivas 2026. Este evento, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia junto con la Alcaldía de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá, reemplaza al exitoso Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y demuestra que el teatro, ese arte milenario, sigue más vivo que nunca.
"La Casa" es una obra teatral que trasciende las tablas y se convierte en una experiencia inolvidable que invita a la reflexión y al diálogo sobre la historia y la memoria de Colombia. El teatro, desde su nacimiento, siempre le han anunciado su muerte, pero resucita constantemente; y ahora que el FIAV se realiza en Semana Santa, este símil cobra aún mayor significado.
Primera Mirada: Enmudecer con Hablar del Teatro La Abadía de España
Esta obra nos transporta al periodo del Siglo de Oro español con un guiño homenaje a Cervantes, rescatando la palabra y el lenguaje castellano, pero manteniéndose completamente contemporánea en su temática, humor y juego teatral. El escenario minimalista, la música en vivo con mandolina y el trabajo vocal de los actores y actrices, inspirados en la Comedia del Arte italiano, crean un espectáculo fresco, vital, entretenido, crítico, poético y audaz.
Los espectadores ríen y guardan silencio ante el juego verbal y la capacidad del grupo teatral, que parece hablar hasta enmudecer, sostenidos por los textos exquisitos de Cervantes. Esta obra reconcilia y enaltece la gran tradición del teatro popular español con nuestros días, demostrando que el teatro clásico puede ser completamente vigente.
Segunda Mirada: Muerte Ordinaria del Teatro de las Naciones de Rusia
Inspirada en La muerte de Iván Ilich de Tolstoi, esta obra cumple la paradoja de superar el original literario. Rusia, con su gran tradición teatral que dio origen al teatro moderno profesional con Konstantín Stanislavski, presenta un montaje impecable en todos sus elementos: vestuario, escenografía, iluminación, música y, sobre todo, actuación.
El método de trabajo teatral ruso, que aún nutre a Hollywood, se manifiesta en esta obra como una clase magistral para los espectadores. Muerte Ordinaria es un deleite, un goce pleno y lleno de emociones que honra la gran tradición teatral rusa, demostrando que sigue viva y vigente en el escenario contemporáneo.
Tercera Mirada: Tierra de Sergio Blanco
Sergio Blanco, uruguayo radicado en París, nos presenta una obra de autoficción muy contemporánea que rinde homenaje a su madre fallecida, profesora de literatura, y a tres de sus alumnos que han sufrido pérdidas de seres cercanos. La muerte ronda la tierra, pero el latido de la vida permanece y palpita en el autor, director y elenco de artistas uruguayos.
Construida con diversos materiales como la libreta de apuntes de la madre, música en vivo, video en vivo y elementos escénicos simples, esta obra crea un género híbrido que mezcla experiencia vivida, invención poética y ambigüedad deliberada entre lo real y lo ficticio. Blanco se consolida como uno de los exponentes más destacados del teatro actual.
Otras propuestas destacadas del FIAV 2026
El festival también presentó Casting Lear de la española Andrea Jiménez, otra obra de autoficción construida sobre Rey Lear de Shakespeare y la relación de la autora-actriz-directora con su padre. En cada función participó un actor colombiano invitado que encarnaba una suerte de Lear-Padre, convirtiéndose en una de las propuestas más sorprendentes del FIAV 2026.
El espectro del teatro presentado en el festival fue amplio y diverso, abarcando teatro, música, danza, performance, circo, clown, títeres, mimo, teatro gestual, narración oral y teatro de calle. Dramaturgos, directores y actores de cada cultura teatral en el mundo continuaron buscando los caminos que sacuden, emocionan e incomodan al espectador.
El FIAV 2026 confirmó con su programación que el teatro, con mayúscula bien ganada, sigue vivo porque sigue contando historias conmovedoras que nosotros apreciamos en un escenario. Cada presentación se convierte en una experiencia irrepetible donde lo que busca el teatro siempre es estremecer al espectador, conmoverlo y generar emociones profundas, independientemente del estilo, época, tema o características de la obra.
