Un viaje teatral al esplendor y la marginalidad del Siglo de Oro español
El actor y director navarro Ángel Ruiz (1970) ha creado, dirigido y escrito la dramaturgia de 'El Rey de la Farándula', un innovador cabaré barroco que transporta al público directamente a la corte de Felipe IV durante el Siglo de Oro español. Este período, reconocido por su extraordinario florecimiento artístico, especialmente en el ámbito teatral, es explorado en profundidad a través de un monólogo que combina rigor histórico con una propuesta escénica fresca y contemporánea.
Contextualizando el esplendor y el declive del Imperio
Ruiz ha diseñado su obra bajo dos premisas fundamentales: por un lado, contextualizar el Siglo de Oro español en toda su complejidad, y por otro, destacar la marginalidad que coexistía con ese esplendor cultural. "Felipe IV fue un gran impulsor de las artes, concretamente el teatro, pero fue un desastroso gobernante", señala el artista, quien subraya la dicotomía entre un siglo glorioso para las artes -con figuras como Tirso de Molina, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Velázquez- y el declive político del Imperio español.
El espectáculo, que se presentó recientemente en el Festival de Almagro y se estrena en el Teatro de la Comedia, presenta al monarca como "protagonista o antagonista" frente a Segismunda, un personaje de ficción que representa a un actor, cantante, bufón y pícaro de la época. A este dúo se suma Dixteria, interpretada por Bru Ferri, quien se encarga del piano y la dirección musical, creando un trío escénico lleno de matices.
Reivindicando a Juan Rana y la diversidad sexual
Uno de los aspectos más destacados de la obra es la reivindicación de Cosme Pérez, conocido como Juan Rana, reconocido como el gran cómico del Siglo de Oro. Ruiz explica que "la plataforma para ser famoso entonces era el teatro, no existía ni el fútbol ni la televisión", y destaca que Juan Rana era abiertamente homosexual, fue acusado de sodomía por la Inquisición, y se salvó gracias a la intercesión de Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, con quien mantenía una relación tan estrecha que le otorgó una pensión vitalicia por lo mucho que le hacía reír.
El juego de género en el teatro barroco
La obra explora profundamente el juego con el género en el teatro del siglo XVII, un aspecto que Ruiz considera "muy barroco, muy español". El director recuerda que en esa época los hombres interpretaban papeles femeninos y las mujeres personajes masculinos, como en el caso de 'La Baltasara', una de las actrices más destacadas del momento. Incluso "en algunos casos eran ellas las jefas de las compañías", algo que no ocurría en Inglaterra durante el mismo período.
Este juego de género aparece claramente en los textos de Calderón de la Barca y Tirso de Molina, y Ruiz puntualiza que "quería reivindicar este aspecto, no es una visión contemporánea", sino una característica auténtica del teatro barroco español. La obra utiliza el color rosa en el vestuario y otros elementos visuales para representar cómo el poder utilizaba lo femenino como símbolo de estatus.
Una fusión musical innovadora
Para crear una experiencia inmersiva, Ruiz ha fusionado música barroca de compositores como Monteverdi, José Marín y Juan Hidalgo con elementos de flamenco, jazz e incluso referencias a Pablo Milanés. "Hemos querido sumergir al espectador en un siglo XVII vivo y chispeante", explica el director, quien busca conectar con el público actual a través de lo que describe como "un anacronismo, con un fidedigno anclaje a la historia".
El resultado es un espectáculo que Ruiz define como "cercano y fresco", capaz de traer el contexto histórico a la actualidad sin perder el rigor investigativo. A través de 'El Rey de la Farándula', los espectadores pueden experimentar no solo el esplendor artístico del Siglo de Oro, sino también las complejidades sociales, la marginalidad y las tensiones de género que caracterizaron esa fascinante época de la historia española.
