Rosalía presenta 'Lux' en Lyon: un viaje entre lo terrenal y lo divino
La cantante catalana Rosalía comenzó la gira de su cuarto disco, el místico 'Lux', en Lyon (Francia), donde cautivó al público con un espectáculo ecléctico que transitó entre lo teatral, como un ballet, y lo desenfrenado, como una fiesta electrónica en una iglesia abandonada. El álbum, lanzado el 7 de noviembre de 2025, explora la luz en sus múltiples formas, desde la que atraviesa una piel de porcelana hasta la que refleja el alma.
El significado de 'Lux': amor como luz y dualidad
'Lux' —luz en latín— es un poema sinfónico que se nutre de la iconografía religiosa, la vida de santas y la mística femenina. La filósofa Simone Weil es citada en uno de los epígrafes: «El amor no es consuelo, es luz». El álbum narra la historia de una mujer con el corazón roto que busca reparación a través del amor divino, como se muestra en el videoclip de 'Berghain'. La dualidad entre lo terrenal y lo celestial es central, con canciones como 'Sexo, Violencia y Llantas', donde Rosalía canta: «Quién pudiera vivir entre los dos / Primero amar el mundo y luego amar a Dios».
Críticas y controversias: ¿instrumentalización o arte?
El proyecto ha generado críticas, acusando a Rosalía de farsante o de ser exponente de la ultraderecha conservadora. La escritora Carolina Sanín escribió en X: «…yo no he visto nada que tenga menos que ver con la intención o la disposición mística que la canción Berghain. Y son astutas las trampas del diablo». La periodista Laura Arroyo afirmó que la apuesta es profundamente conservadora. Sin embargo, reducir 'Lux' a un producto conservador es una interpretación reduccionista, según el análisis, ya que ignora la agencia de mujeres como santa Olga de Kiev, quien masacró a sus pretendientes, o Juana de Arco, cuya canción incluye el verso: «Padre mío / No seré ni un hombre / Ni una mujer / Es mi corazón el que me define».
Referencias literarias y místicas en el álbum
'Lux' incluye alusiones a obras de santas y textos religiosos. En 'La Yugular', los versos «Tú que estás lejos / Y a la vez más cerca / Que mi propia vena yugular» resuenan con el Corán (50:16). La canción se inspira en la mística sufí Rabia al Adawiyya, con versos en árabe: «Por ti, destruiría los cielos / Por ti, demolería el infierno». En 'Berghain', Rosalía canta en alemán, evocando a santa Hildegarda de Bingen, quien describió una luz ígnea que penetraba su cerebro y corazón. 'Sauvignon blanc' invoca a santa Teresa de Jesús y el vino divino como metáfora de la unión mística.
La estructura del álbum: 18 canciones y un cierre circular
El álbum consta de 18 canciones que finalizan con 'Magnolias', donde la muerte se celebra con flores sobre el ataúd, y la protagonista alcanza el amor divino: «Dios desciende y yo asciendo / Nos encontramos en el medio». En contraste, 'Reliquia' muestra la entrega de pedazos del cuerpo como ofrendas. Rosalía explicó en una entrevista con Zane Lowe que el título proviene de Leonard Cohen: «Hay una grieta en todo. Así es como entra la luz». La artista busca divinizar la imperfección, como canta en 'Divinize': «A través de mi cuerpo, puedes ver la luz».
El lanzamiento y la gira: de Madrid a Lyon
Rosalía anunció el álbum corriendo por la Gran Vía de Madrid, vestida de blanco con un círculo cobrizo en el cabello, como una aureola. La gira comenzó en Lyon, con un espectáculo que combina flamenco, electrónica y mística. El álbum ha sido descrito como uno de los proyectos más ambiciosos de la artista, consagrada a la música como las santas a Dios.
