La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética lanza este jueves su nuevo álbum, 'En bucle', un trabajo que busca ofrecer un respiro ante la avalancha de malas noticias en las redes sociales, según explicó su vocalista Willy Rodríguez.
Una apuesta por el amor y el romanticismo
El título del disco hace referencia a las repetidas ocasiones en que los seguidores escucharán sus canciones, cargadas de amor y romanticismo. Rodríguez, también compositor y bajista, criticó en entrevista con EFE la tendencia de algunos músicos a centrarse en sucesos negativos del mundo, en lugar de explorar otro tipo de letras.
“En este momento que estamos viviendo, cada cual tendrá sus situaciones y querrá expresarse, pero la energía general es de malas noticias en los medios sociales”, afirmó desde el estudio Sobrevolando en Santurce, San Juan.
Para Rodríguez, no es responsabilidad de la música o el arte hablar de esos temas, y a menudo, cuando se hace, responde al ego: “Es como: ‘Mira qué virtuoso soy y cómo me importa esto’”.
Un disco para descansar del activismo excesivo
El intérprete de éxitos como 'Fruto de la tierra' o 'Ilegal' sostiene que “la música tendría que jugar un papel de descansar” de la negatividad, y considera que “el activismo en los medios sociales es exagerado”.
“Una cosa es hablar de temas importantes o hacer de eso tu vida para que la gente te admire; es incómodo. Este disco trabaja el otro lado, el necesario: la intimidad, hacer tu vida y dar ejemplo con tus pasos”, reflexionó.
'La Dulzura 2.0'
Algunos seguidores han apodado el nuevo trabajo como 'La Dulzura 2.0', en referencia al álbum de 2010 que también se alejó de lo sociopolítico para centrarse en lo romántico y sensual. La banda, que cumple 30 años en 2026, trabajó durante un año en las 14 canciones del disco, con colaboraciones del puertorriqueño Frido Vargas y el español SpreadLof.
Según Rodríguez, la mayoría de las canciones surgieron de temas personales como la sensualidad, el desapego y el despecho. Por primera vez, contó con la ayuda de otros compositores por recomendación del sello Rimas, el mismo de Bad Bunny y Eladio Carrión.
“Fue idea de Rimas y también porque estaba pasando trabajo para escribir. No encontraba líneas, aunque tenía ideas de melodías”, admitió. Reconoció que como cantautor “a veces uno se exige demasiado” y que “en la sencillez hay mucho valor”.
Fusiones y orgullo musical
Eliut González destacó que el disco incluye fusiones de afrobeat y soul además del reggae esencial. “Fue súper lindo cómo todo fue naciendo. Estoy orgulloso y me atrevo a decir que ha sido el mejor disco que hemos hecho”, afirmó. Juan Carlos Sulsona respaldó la opinión, señalando que exploraron “cosas que nunca” habían tratado, lo que los retó como músicos.
“Siento que tenemos la llave del reggae y lo difícil es crear cosas diferentes para no aburrirnos y crear un show súper divertido”, sentenció.
