Madrid, 11 jun (EFE).- Casi 25 años después del estreno de la aclamada película 'Los lunes al sol', dirigida por Fernando León de Aranoa, el coautor del guion, Ignacio del Moral, y el director Javier Hernández Simón han adaptado su esencia al lenguaje teatral. El objetivo es reflejar "ese capitalismo deshumanizado que acaba devorándolo todo", según explicó Del Moral durante la presentación de la obra este jueves.
Una adaptación que fusiona personajes y conflictos
En la adaptación, los creadores han refundido algunos personajes y seleccionado los conflictos clave de cada uno para trasladarlos al escenario. El elenco está compuesto por Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Mónica Asensio y Lidia Navarro, quienes toman el relevo de Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido y Nieve de Molina, entre otros. La obra se presentará en los Teatros del Canal del 17 al 28 de junio.
Personajes con identidad propia en el escenario
El texto presenta personajes "propios y sin complejos", dotados de una identidad nueva en el escenario. "Es un espectáculo autónomo respecto a la película; contamos lo mismo, con las mismas palabras, pero los aspectos teatrales cambian la percepción de la historia. Los actores parten de situaciones ligeramente diferentes", advierte Del Moral.
Reflexión sobre la identidad y el trabajo
'Los lunes al sol' invita a reflexionar sobre cómo las circunstancias económicas moldean la identidad y las relaciones humanas, planteando preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral actual. Javier Hernández ha destacado que la película es "de referencia para toda una generación" y que su mensaje sigue plenamente vigente. "Hemos incidido en los problemas laborales de la juventud", añadió.
La pérdida del trabajo y la identidad
El director busca indagar en "qué pasa con la identidad cuando perdemos nuestro sitio social al perder el trabajo y cómo empezamos a percibirnos a nosotros mismos en ese momento". En este sentido, señaló: "Antes quedarte en el paro era una tragedia; ahora tener trabajo no garantiza nada", en alusión a los "pobres con trabajo que no llegan a fin de mes".
El bar como bálsamo social
Hernández subrayó que las grandes crisis se han sostenido gracias a la red humana: la familia, los amigos y el popular bar español de siempre, no de franquicias. Marcial Álvarez coincidió: "El bar es el único bálsamo que tienen los personajes".
Un clásico contemporáneo con humor
El actor Fernando Cayo calificó la historia como un "clásico contemporáneo que habla de la injusticia y el desarraigo con sentido del humor", comparándola con películas británicas como 'Billy Elliot' o 'Full Monty'.
La obra promete ser un espejo de la realidad social, manteniendo la vigencia de un relato que conecta con las preocupaciones actuales sobre el empleo y la dignidad humana.
