Moda, identidad y memoria: el futuro del sector según expertas en IXEL MODA
La moda ha trascendido su función estética para convertirse en un lenguaje que narra identidades, territorios y memorias. Bajo esta premisa, las creativas Alitza García, Andrea Cancino y Laura Echavarría participaron en el Foro Moda & Memoria de IXEL MODA, realizado el pasado 22 de abril en la Universidad del Norte en Barranquilla. Este espacio reunió voces clave para reflexionar sobre el presente y el futuro del sistema moda en Colombia y Latinoamérica.
El encuentro, desarrollado simultáneamente en varias ciudades del país, se consolidó como un escenario inédito donde la moda, la cultura y la narrativa se entrelazaron para analizar cómo se construyen hoy las historias que definen la identidad del sector. En este contexto, las intervenciones de las tres invitadas pusieron sobre la mesa temas clave como la identidad caribe, la comunicación digital, la creatividad y los desafíos de la industria en un entorno globalizado.
De la pasarela a la identidad: claves del Foro Moda & Memoria
A través de sus experiencias, las panelistas ofrecieron una mirada complementaria sobre cómo la moda se construye desde lo creativo, lo comercial y lo comunicacional, evidenciando que hoy más que nunca este sector es una plataforma para contar quiénes somos y cómo nos proyectamos ante el mundo.
Laura Echavarría, creativa de la moda, inició su intervención destacando el valor de reunir distintos puntos de vista. Explicó que Fashion Lessons nació en 2009 sin intención comercial, sino como resultado de su pasión por la moda como expresión cultural y personal. “Realmente nace como un outlet de esa curiosidad que yo sentía por un mundo que me conmovía profundamente”, señaló. Echavarría, diseñadora de modas especializada en comunicación, creó esta plataforma para contar historias sobre diseñadores y tendencias. Con la evolución digital, su proyecto se transformó, pasando de blogs a redes sociales. Destacó que su enfoque siempre ha sido la conexión con la audiencia, comunicando el estilo de manera consciente y coherente con las marcas que elige.
Andrea Cancino, periodista, reflexionó sobre los actores que construyen la identidad caribe a través de la moda en entornos digitales. Señaló que la moda va más allá de las pasarelas y se inserta en la vida cotidiana como herramienta de expresión. En el ámbito digital, la moda adquiere un carácter performativo, donde las audiencias reinterpretan prendas y recuperan piezas antiguas. Cancino identificó elementos recurrentes en las narrativas sobre lo caribe, como la carnavalización o exotización del territorio. Mencionó el caso de la creadora de contenido Aria Vega, quien posicionó tendencias como la “costeñita core” y la “costeñita premium”, resignificando elementos estigmatizados. También destacó dos enfoques de marca: el encuadre patrimonial, que arraiga las prendas al territorio, y el marketing de la trazabilidad, que cuenta la historia detrás de cada prenda, visibilizando saberes ancestrales.
Alitza García, diseñadora de moda, aseguró que cada colección representa un desafío creativo y comercial. Explicó que uno de los mayores retos es conectar con el público objetivo manteniendo la identidad de marca. García ha desarrollado un estilo definido para un espectro amplio de clientas, incluyendo jóvenes y adultas. Reconoció la tensión entre arte y rentabilidad, pero enfatizó la importancia de incluir piezas clave que destaquen. Comparó el proceso creativo con la gestación de un hijo, señalando la dedicación que implica. En Barranquilla, destacó el crecimiento del ecosistema creativo, aunque persiste el reto de articular mejor a los actores del sector. Iniciativas como Vaquero Moda trabajan en esa integración. Se concluyó que Barranquilla tiene potencial para contar historias a través de la moda, desde una interpretación contemporánea de su cultura, aunque aún hay “mucha tela por cortar”.
