La dualidad entre la inmortalidad artística y la fragilidad humana
Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos el 30 de marzo de 1746 y fallecido en Burdeos el 16 de abril de 1828, constituye una figura fundamental en la historia del arte español. Este pintor y grabador es ampliamente reconocido como precursor del arte moderno, el impresionismo y el expresionismo, transitando desde el rococó y neoclasicismo hacia un estilo personal marcado por oscuridad y realismo crudo.
La evolución artística de un genio atormentado
Entre sus obras maestras se destacan El 3 de mayo en Madrid (conocido como los fusilamientos), La familia de Carlos IV, La maja vestida y la trascendental serie de grabados Los Caprichos. Su producción abarca desde retratos cortesanos hasta las enigmáticas pinturas negras y agudas críticas sociales plasmadas en grabados que desafían las convenciones de su época.
El escritor Salman Rushdie, en su obra La penúltima hora (2026), reflexiona a través de uno de sus personajes sobre el Goya anciano: "Ese fue el año [1819] en que el gran pintor cumplió setenta y tres y se compró una casa en la colina a las afueras de Madrid. La Quinta del Sordo se llamaba. Él estaba sordo desde hacía veintisiete años debido a un envenenamiento por plomo, pero no era el sordo que había dado su nombre a la casa".
La soledad creativa en la vejez
Rushdie profundiza en la psicología del artista: "En sus tiempos pocas personas vivían tantos años y los que sí probablemente estaban tan furiosos como él por cómo había resultado ser la vida y el tramo final de la misma, y por la estupidez y la crueldad de la raza humana". El personaje reflexiona: "No soy yo el que está demente. Es el mundo. Estar cuerdo en un mundo de locos es sentirse loco día tras día".
Antes de finalizar el siglo XVIII, Goya había creado tres series de cuadros de pequeño formato que exploraban el misterio, la brujería, la noche e incluso la crueldad humana. Estas obras mantienen relación temática con los primeros cuadros de capricho e invención pintados tras su enfermedad de 1793, marcando un punto de inflexión en su producción artística.
Los Caprichos: sátira social perdurable
Los Caprichos representan una serie de 80 grabados difundidos en 1799 que constituyen una feroz sátira social de la España de finales del siglo XVIII. A través de técnicas de aguafuerte y aguatinta, Goya critica implacablemente los vicios, la superstición, la nobleza y el clero, evolucionando de escenas realistas a visiones fantásticas y grotescas que denuncian la ausencia de razón.
El famoso grabado El sueño de la razón produce monstruos, creado entre 1797 y 1799, simboliza magistralmente cómo cuando la razón se duerme, emergen la ignorancia, los miedos y la sinrazón. Goya dejó una explicación manuscrita sobre Los Caprichos (hacia 1799) que aclara su intención satírica contra vicios, supersticiones e instituciones, documento fundamental para interpretar sus obras críticas.
El legado que trasciende al creador
Rushdie concluye con una reflexión profundamente humana: "Puede que la moraleja sea que el arte perdura, pero los artistas son vulnerables. Puede que sea una manera de decir: adiós, vida, y hola, eternidad, inmortalidad". El escritor contrasta esta vulnerabilidad con la perfección de obras como Las Meninas de Velázquez, donde "únicamente era necesario admirar y hacer una venia".
Hoy, la colección más importante de Francisco de Goya, con aproximadamente 100 pinturas, se exhibe en El Museo del Prado junto a obras maestras como Las Meninas, generando en los espectadores esa misma admiración reverencial que Rushdie describe. La obra de Goya continúa dialogando con nuevas generaciones, demostrando cómo el arte trasciende la mortalidad de sus creadores mientras estos enfrentan las mismas fragilidades humanas que todos compartimos.
