El arte de contar historias a través de la moda en 'Bridgerton'
Desde su estreno, la serie 'Bridgerton' ha fascinado a millones no solo por sus tramas románticas basadas en las novelas de Julia Quinn, sino también por su exquisito diseño de vestuario. En su cuarta temporada, disponible en Netflix, el vestuarista John Glaser asume la responsabilidad de crear un universo visual que va más allá de la mera representación histórica de la época de la Regencia.
Un universo de anacronismos y simbolismos
El vestuario de 'Bridgerton' nunca ha buscado ser fiel canónicamente a la moda de la Regencia. En cambio, incorpora anacronismos—elementos de otras épocas—para construir una estética única y vibrante. Las telas, colores, joyas y accesorios, incluidas las icónicas pelucas temáticas de la reina Carlota, contribuyen a esta narrativa visual. En la temporada 4, Glaser enfrenta el desafío de darle voz a Sophie Baek, protagonista de una historia tipo Cenicienta junto a Benedict Bridgerton, interpretado por Luke Thompson, así como a otros personajes en desarrollo.
Personajes como la madrastra Araminta, con su severidad reflejada en atuendos negros, o las hijas con paletas pasteles, muestran cómo el vestuario define personalidades. La evolución de Hyacinth, en contraste con su hermana Eloise, también se plasma en cambios sutiles en la indumentaria, demostrando que cada detalle cuenta una historia propia.
La fiesta de disfraces: un espejo de personalidades
Un momento clave en esta temporada es la fiesta de disfraces, donde cada personaje encarna un ser mitológico o histórico. John Glaser explica en una entrevista exclusiva cómo cada figurín fue cuidadosamente seleccionado para reflejar la esencia de los personajes. "Puedes creer que Eloise sea Juana de Arco, es su naturaleza. Todos creen en quiénes son", afirma Glaser. Violet Bridgerton como Titania simboliza su romance y carácter en esta historia, mientras que la señora Danbury como Zeus representa fuerza y poder, en línea con su lucha interna.
Sophie Baek: de Cenicienta a dama de plata
Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha, es el centro de una narrativa de Cenicienta. En el libro de Julia Quinn, aparece como 'La Dama de Plata', un vestido con reminiscencias antiguas. Glaser revela que el vestido plateado no era propiedad de Sophie, sino un elemento prestado que brilla bajo la luz, evitando caer en estereotipos del cuento de hadas. "Originalmente era un vestido del ático, de su abuela, basado en la Regencia Antigua, pero lo queríamos diferente. Real", comenta. Los colores pasteles y el uso del azul, color de la familia Bridgerton, alegorizan su integración y evolución.
Evolución de personajes a través del traje
Uno de los aspectos más destacados es cómo el vestuario muestra la evolución de los personajes. Lady Bridgerton, interpretada por Ruth Gemmell, experimenta un renacimiento amoroso que se traduce en un estilo más suave, romántico y sexy. Glaser detalla: "Combinamos eso orgánicamente con las formas antiguas que usaba, y modificamos un poco su peinado... Ella se fue encontrando, en una evolución muy bonita". La colaboración con los departamentos de peluquería y maquillaje fue clave para esta transformación.
La moda masculina: color y textura en la Regencia
Contrario a lo que se podría pensar, la época de la Regencia fue el pico de la moda masculina. Glaser jugó con una paleta amplia de colores y texturas, restringiéndose solo en la máscara negra de Benedict. "Aparte de eso, todo es muy colorido dentro de la simplicidad aparente de las siluetas. Y así intentamos obtener tanto color como sea posible", explica. Esto subraya cómo la serie reinventa la historia a través de una lente moderna y vibrante.
En resumen, la temporada 4 de 'Bridgerton' demuestra que el vestuario no es solo adorno, sino una herramienta narrativa poderosa que define identidades, evoluciones y emociones, cautivando una vez más a su audiencia global.
