El último jueves de mayo, el concierto Ecos de Soda Stereo ofreció una experiencia que combinó nostalgia y tecnología: un holograma de Gustavo Cerati, fallecido el 4 de septiembre de 2014, junto a grabaciones de su voz y guitarra, mientras Zeta Bosio y Charly Alberti interpretaban en vivo los temas más recordados de la banda. La reacción del público fue una mezcla de gratitud, sorpresa y emoción, según describió la autora Diana C. Therán Acevedo en su análisis sobre el futuro del entretenimiento en vivo.
La tecnología como herramienta escénica
La inteligencia artificial y la robótica ya no son una promesa futura, sino una realidad instalada en las artes escénicas. Sin embargo, su implementación genera contradicciones, ya que el arte en vivo se basa en la creatividad y la conexión humana. Therán señala que, respetando los derechos de autor, es inevitable preguntarse cómo cambiará el espectáculo en vivo y si los espacios deben prepararse para integrar experiencias inmersivas.
En el caso de Ecos de Soda Stereo, la sincronización entre la reconstrucción digital de Cerati y la puesta en escena de Alberti y Bosio dejó aprendizajes: rostros de asombro, desconcierto y una bruma de añoranza en un auditorio que se esforzó por rendir homenaje al ícono del rock en español.
ABBA Voyage: el teatro inmersivo que triunfa
Del otro lado del planeta, desde 2022, ABBA Voyage ofrece una residencia de conciertos virtuales en el ABBA Arena de Londres, un recinto exclusivo para 3.000 personas diseñado milímetro a milímetro para la ilusión. Los avatares digitales de los cuatro integrantes, llamados “ABBAtars”, se construyeron tras años de capturar cada gesto y postura, acompañados por una banda en vivo de diez músicos. Según reseñas, el show ha mantenido una gran acogida durante cuatro años, con más de tres millones de asistentes y altos niveles de ocupación, lo que ha permitido recuperar progresivamente la inversión inicial de 141 millones de libras esterlinas.
Sphere: la experiencia inmersiva más ambiciosa
En Las Vegas, desde 2023, funciona Sphere, una arena con capacidad para 20.000 personas, una pantalla LED interior que envuelve al auditorio y un sistema de audio con 167.000 canales de amplificación. Su construcción superó los dos mil millones de dólares, pero en 2025 generó más de mil millones en ingresos. Su viabilidad financiera se confirma con la construcción de una segunda Sphere en Abu Dhabi y planes para una tercera en National Harbor, Maryland. El recinto ha albergado a artistas como U2, Eagles, Metallica y actualmente Backstreet Boys, atrayendo público local e internacional.
A diferencia de los espectáculos nostálgicos, aquí la tecnología no suple la ausencia del artista, sino que lo exalta y amplifica.
El vínculo humano sigue siendo irremplazable
La autora concluye que, aunque la tecnología avanza, el poder de la música en vivo radica en su capacidad de unir a los artistas con el público. La pandemia demostró ese impulso por reencontrarse, impulsando la venta de boletería. Las herramientas tecnológicas pueden generar experiencias más integrales, pero deben preservar el vínculo místico y vivo entre el artista y su audiencia.
En Colombia, Therán hace un llamado a dotar los espacios culturales con herramientas tecnológicas para cautivar tanto a quienes buscan experiencias tranquilas como a quienes desean emociones intensas en realidades artificiales. El futuro ya está aquí, y el sector debe abrazar a sus creadores y a un público que cambia y ya no espera.
